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Música de Tango

Orígenes del Tango: 

En la formación musical de tango, encontramos múltiples influencias: la milonga pampeana y los aires criollos bonaerenses, que le otorgan un componente campesino; la milonga montevideana y los ritmos negros; la habanera y el tanguillo español y la música traída a tierras rioplatenses por los inmigrantes llegados a fines del siglo XIX.


En Principio:

En la etapa precursora, que transcurre desde 1880 hasta los inicios del siglo XX , los tangos surgían de solistas improvisados. Las composiciones no se pasaban al pentagrama dado que sus autores, en gran parte anónimos, desconocían la técnica musical por ser generalmente músicos que tocaban "de oído" y amaban el tango por ser la música que simbolizaba su propia condición. Los músicos, en su gran mayoría de clase trabajadora, sólo sabían algunas piezas de memoria y para no aburrir al público, las repetían de lugar en lugar: fiestas familiares y barriales, casas de baile, prostíbulos y cafés. Los tangos fundamentalmente eran de carácter instrumental, es decir, sin letra o en caso de tenerla sin estar vocalizada, aunque en algunas oportunidades se agregaban letras ocasionales que no trascendieron.


Guardia Vieja:

La época de la denominada Guardia Vieja transcurrió de 1900 hasta 1920. El tango comenzó a constituirse como tal y sus creadores intuitivos no sólo impusieron una modalidad sino que, además, la divulgaron por el mundo entero. Surgieron destacados músicos, compositores y directores de orquesta, fundamentales que hasta hoy son interpretados: Angel Villoldo, Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas "el Tigre del Bandoneón", Vicente Greco y Juan Maglio "Pacho".

Otros nombres mayores predominaron en la época de transición, creadores de la orquesta típica: el violinista Francisco "Pirincho" Canaro, cuyo estilo interpretativo brindaba un ritmo rápido, marcado, influenciado por la milonga, para bailar rápido y con figuras intrincadas; y el pianista Roberto Firpo, que privilegiaba la melodía haciendo la pieza más agradable al oído, fácil de bailar, con buen ritmo marcado aunque más lento y facilitaba las posibilidades sonoras del cantor.

  • Carlos Gardel y Francisco Canaro - Silencio

  • Francisco Canaro y Tita Merello - El choclo

http://guardiavieja.blogspot.com/


Guardia Nueva:

Luego de la transición quedó abierto el camino al período conocido como la Guardia Nueva, que va de 1920 a 1940, de gran importancia para el tango en cuanto a su creación musical y poética, interpretación y ejecución. Se caracterizó por aportar al tango aires renovadores que determinaron las primeras diferencias estilísticas con la corriente tradicional. Con estos músicos, ya profesionales, de gran capacidad y calidad, la música se volvió más refinada y elaborada. Los evolucionistas impulsaron un compás mucho más firme, le dieron al arreglo un papel protagónico y alentaron la aparición de solistas virtuosos con sólida formación musical. La orquesta dejó así de ser una masa compacta para convertirse en una agrupación de músicos cuyo ensamble, no les impedía destacar las habilidades y virtuosismos individuales. Se destacan entre ellos: De Caro, Troilo, Pugliese, Maderna, Tanturi, Caló, Basso, Rotundo, Gobbi (h), Francini-Pontier, Fresedo y D´Agostino.

  • Ricardo Tanturi - Asi se baila el tango

  • Anibal Troilo - Yo soy el tango

  • Osvaldo Fresedo - Niebla del Riachuelo


Escuela Decareana:

Con Julio De Caro el tango dejó de escribirse en 2 por 4 y comenzó a ser escrito en 4 por 8. El baile mismo se hizo más lento, casi caminado, adecuándose a su ritmo melódico y arrastrado. Dio inicio a la llamada "Escuela Decareana" consistente básicamente en "embellecer la melodía" por medio del acompañamiento armonizado del piano, los fraseos y las variaciones de los bandoneones, los contracantos del violín tejiendo melodías de agradable contraste con el tema central y los solos de piano y bandoneones, expresados con una riqueza artística y sonora hasta entonces desconocida. Osvaldo Fresedo, "El Pibe de la Paternal", pertenece a otra escuela evolucionista, una corriente "conservadora" asentada en esquemas instrumentales de la Guardia Vieja. Influenciado por el jazz, este bandoneonista introdujo nuevos instrumentos en la orquesta: arpa, vibrafón y batería.

Por su parte, Juan D'Arienzo, llamado "El Rey del Compás", retomó las características de la Guardia Vieja, ejecutando un tango más veloz y picado, con un ritmo contagioso que llamaba a bailar, gracias a lo cual el tango recupero su alegría inicial. Los instrumentos tocaban al unísono, sólo se podía distinguir algún compás suelto del piano conductor o algún contracanto del violín.
Anibal Troilo "Pichuco" pese a su gran vigencia es el símbolo del tango en los '40, la Edad de Oro del tango. Fue un auténtico evolucionista en el tango y sus obras como compositor hoy son clásicos: "Sur", "Garúa", "Barrio de Tango", "Responso". Sin perder el ritmo bailable, destacó la importancia de la melodía cuidando la elección de las letras, gracias a que se valió de los mejores poetas en sus composiciones, de muchos de los mayores cantores para interpretarlas (Fiorentino, Marino, Ruiz, Rivero, Rufino, Goyeneche) y de músicos evolucionistas fundamentales para ejecutarlas (Piazzolla, Stampone, Basso, Agri, por solo nombrar algunos).

  • Juan D'Arienzo - El internado

 

  • Juan D'Arienzo - La Catrera

 

  • Carlos Di Sarli - Tormenta

 


De vanguardia:

(Piazzolla y el Nuevo Tango)

Este músico marplatense que recorrió prácticamente todo el mundo con su embriagadora música solía decir que "el tango ya no existe". Probablemente por eso se dedicó a reinventarlo de la mejor manera posible: poniéndole su firma, ese estilo propio que Nadia Boulanger le descubrió en París y que desde allí lo marcó para siempre.
Piazzolla viajó desde Mar del Plata a Nueva York, de ahí a Buenos Aires y luego a Paris; y así fue y vino por Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, pasando por cabarets y por la orquesta de Troilo, tocando con Gardel y escribiendo para músicos de jazz contemporáneos. Sus composiciones más famosas son: "Adios Nonino", "Tango Ballet", "Balada para un loco", "Libertango", "Buenos Aires hora cero" y "Luz y sombra", entre otras.
Luego de ganar el Primer Premio de Composición en Francia, por lo cual el gobierno francés le otorgó una beca para estudiar con Boulanger en la Ciudad Luz, el compositor descubrió y valorizó su propio estilo, esa fusión instrumental armónica entre la nostalgia de la bohemia tanguera y el clásico encanto europeo. Hasta ese momento venía escribiendo sinfonías, oberturas, conciertos para piano, música de cámara y sonatas. Piazzolla definía su música como "de cámara, popular, derivada del tango (...) con mil vueltas".
Tras ese período francés, Astor formó El Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas, por lo que fue boicoteado por las críticas y otra vez abandonó la Argentina por un par de años, para volver luego y formar un quinteto con el que dio unos conciertos, grabó unos discos y recorrió varias veces el país, Brasil y los Estados Unidos.
En 1969 la "Balada para un Loco" se transformó en un enorme éxito mundial. Fue a través de este género más comercial, que logró un acercamiento con el gran público. Sus seguidores, hasta entonces integrado por un grupo reducido de entendidos, fueron cada vez más numerosos. Cosechó entonces los más cálidos éxitos en América Latina, grabando más de cincuenta bandas sonoras de films y recibiendo la atención y las demandas de famosos músicos de jazz, que lo convocaban para trabajar en conjunto.
En sus últimos años, Piazzolla prefirió presentarse en los conciertos alrededor del mundo como solista acompañado por una orquesta sinfónica. Piazzolla murió en 1990, en Buenos Aires. Sin embargo, día a día su genio permanece, se acrecienta y sus obras se reeditan tomando nuevas formas y magnitudes, cosechando éxitos y aplausos alrededor del mundo, llevando su sello impreso, su espíritu indeleble en cada nota.

  • Astor Piazzolla - Libertango

 

  • Astor Piazzolla - Tanguedia III

 


Electrotango o Tango Electrónico:

Intentar una definición o explicar que es puede tornarse bastante complicado. Aquí pondremos alguna aproximación al tema aunque yo, personalmente, creo que podemos intentar : el tango electrónico o electrotango es una variante dentro de la música de Buenos Aires, con numerosas subvariantes. Tango fusión, tecnotango o tango electrónico son algunos de los nombres que ha recibido el movimiento iniciado hace apenas un lustro.

El concepto de ‘tango electrónico’ cuenta entre sus precursores a Gotan Project y a Bajofondo Tango Club, dos proyectos liderados, respectivamente, por los argentinos Eduardo Makaroff, radicado en Francia, y Gustavo Santaolalla. El movimiento se completa con grupos como Narcotango, Otros Aires, Ultratango, Tango Crash, San Telmo Lounge, Yira, Tanghetto ,Malevo Sound Project, y otros. Admiten que sus creaciones han revuelto el avispero del tango, cuya última renovación musical se había dado con Astor Piazzolla en la década de los 70. De hecho, mientras algunos aún discuten si Piazzolla ‘es o no tango’, los creadores del tecnotango ven al vanguardista músico como una especie de patrono que, imaginan, hoy utilizaría computadoras para hacer música.’El tango estaba detenido y el peligro de una cultura es convertirse en una tradición inamovible. Esta movida demuestra que aún pueden darse nuevas expresiones dentro del tango. Pero sé que movió la estantería, generó polémicas, adhesiones, rencores y odios’, dijo a EFE Carlos Libedinsky, líder de Narcotango. El tango electrónico surge de la fusión de instrumentos tradicionales, como el bandoneón, con ordenadores y sampler (aparato que graba, reproduce y manipula digitalmente secuencias sonoras), ya sea en temas remezclados, en composiciones nuevas o utilizando fragmentos de canciones clásicas del dos por cuatro -compás típico del tango- o intérpretes célebres, como Carlos Gardel.

Aquí se impone ‘la pregunta del millón’: ¿se trata de un subgénero del tango o de la música electrónica? La respuesta depende de cada grupo.

Mientras Bajofondo y Gotan Project definen lo suyo como música electrónica, Miguel Di Génova, de Otros Aires, asegura que su propuesta es ‘90 por ciento tango y el resto electrónico’. ‘Algunos hacen música electrónica y le ponen toques de tango, pero conservan la identidad propia del sonido electrónico. Otros hacen tango y lo fusionan con la electrónica, pero está de base esa típica vibración tanguera, melancólica. Nosotros conservamos la suciedad, el sonido áspero del tango de los años 30 y 40′, explica Di Génova.Otros Aires, que en sus conciertos utiliza el videoarte, tiene una formación ecléctica, con gente que viene del tango, pero también con músicos que transitaron por el pop, los ritmos latinos, el rock y hasta el punk.

La diferencia de dónde está puesto el acento en cada propuesta, sea en lo tecno o en el tango, determina en gran medida el ámbito donde suena el tecnotango.

  • Gotan Project - Diferente

 

  • Narcotango - Vi Luz y Subí

 

  • Otros Aires - La Yumba

 


Textos desde www.abctango.com
 
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